All you need is music

Una vida estancada

2009-11-20T21:49:00.000-08:00

Parklife, mi disco favorito de Blur y uno de los vídeos que nunca me canso de ver de la banda. Si, seguimos con Albarn y compañía, cambiando su colaboración con Hewlett por la banda que lidera. Y bueno, exactamente nos centramos en el videoclip de Parklife como anteriormente he dicho.

Los factores más interesantes a mi parecer del vídeo, a parte de la estética británica en guiños como las casas de fondo, el te aunque sea en terno y la referencia a los Beatles imitando la portada de Abey Road, entre otros, también quería centrarme en la diferencia del estribillo del resto de la canción

A mi parecer el vídeo es como si tuviese dos partes, como si el personaje interpretado por Alrbarn pasase de ser alguien "con la vida estancada" con su rutina viviendo en su rutina como parece hacerlo disfrutando su acompañante, mientras que en estribillo, es como si se liberase de esa vida estancada, como si fuera libre

Extrañamente esa reflexión me hace divagar recordando Quadrophenia, cuando Jimmy tiene que soportar a su jefe para poder conseguir el dinero suficiente para costearse sus caros trajes y arreglos en su Lambretta, pasando de empleado de día a mod de noche

Me parece una reflexión muy profunda con un toque de humor ácido tan característico de Blur, eso de la vida estancada, de entrar en la rutina de levantarse a la misma hora de hacer lo mismo...también puedo leer la filosofía de Trainspotting en este videoclip, la filosofía de Elige una vida

Parece que cuanto más ves, más relaciones le encuentras a las cosas aunque probablemente sean relaciones incoscientes, formas de expresar un sentimiento común de manera diferente e individual

En cualquier caso es uno de mis vídeos favoritos de Blur

Gorillaz, Albarn más Hewlett

2009-11-17T19:03:00.000-08:00

Si pudiese elegir una de las mejores colaboraciones artisticas y musicales creo que me quedaría con Gorillaz.

Mezclar el impresionante dibujo del creador de Tank Girl (de la cual hablaré en un futuro próximo) con la música del genio vocalista de Blur es una de las mejores cosas que se han hecho en el mundo de la música en estos tiempos.

Pero cómo surgió la idea?Podría decirse que habría que darle las gracias a la ruptura de Hewlett con Jane Olliver (de la banda Elastica) razón por la cual el dibujante acabó conviviendo con Albarn. Y fue en ese período de convivencia cuando se les ocurrió formar la primera banda virtual. Albarn se encargaría de la música mientras que Hewlett de dibujar los personajes que crearon entre ambos.

A partir de esta unión han surgido varios discos, siendo Demon Days desde mi punto de vista el mejor. Pasando de hablar de la idea pasemos a hablar de los "componentes" de la banda

La banda se formó de una manera un tanto peculiar Stu-Pot (más conocido como 2D) estaba tranquilo en su trabajo como gerente de una tienda de instrumentos cuando Murdoc estrelló su coche a través del escaparate para robar los instrumentos.
Se supone que el robo tenía como fin suministrar los instrumentos para la banda que Murdoc quería formar, pero lo único que consiguió fue dejar ciego de un ojo a Stu-Pot además de ocasionarle tal golpe en la cabeza que lo dejó en estado vegetal
El juez sentenció a Murdoc a 30 mil horas de servicio para la comunidad y a diez horas al día para cuidar al ahora vegetal Stu-Pot. Pero las cosas cambiarían. ´

Mientras estaba cuidando de Stu-Pot durante las diez horas diarias que le tocaban, Murdoc perdió el control de su coche y Stu Pot salió volando por la ventanilla con tal mala suerte de recibir otro choque que lo dejó ciego del otro ojo
Sin embargo a pesar del aparente desastre, el golpe milagrosamente resucitó a Stu-Pot de su estado vegetal y le dio dones realmente extraños para el teclado, como así también una extraña y oscura mirada a través de sus dos ojos negros. El destino los unió de esta manera, y así Stu-Pot, ahora llamado 2D (dos desgracias), se unió a Murdoc para formar la banda.

Por otro lado, Russel, un chico de clase media del estado de Nueva York, fue poseído por un demonio. Un elaborado proceso de exorcismo lo libera de la tortura y Russel se muda a Brooklyn. Una vez ahí, pasa la secundaria viviendo en un conocido suburbio donde prolifera el hip hop y se hace amigo de mucha gente de esa cultura.
Todo parece estar bien hasta que de repente todo cambia. Russel y sus amigos se encontraron sin querer en el medio de un tiroteo entre pandillas y todos son disparados hasta la muerte, menos Russel. El joven cae en un profundo estado de shock pero se recupera cuando el espíritu de todos sus amigos invaden su alma. Con todos los dones de sus amigos en su cuerpo, Russel se muda a Londres, donde sus padres esperan que la vida tranquila lo ayude.
Desafortunadamente para ellos, no contaban con Murdoc. Murdoc lo recluta para su banda, y ahora todo lo que le faltaba para formar su cuarteto era un guitarrista.

Esta vez tratan de encontrar a su próximo integrante de una forma más usual: un aviso en el periódico. El día que salió el aviso, una empresa de cargamentos de largas distancias dejó una inmensa caja metálica en la puerta de los integrantes de la banda.
Al abrirla, una pequeña japonesa saltó de ella armada con una guitarra Les Paul. Comenzó a tocar unas piezas increíbles en su guitarra antes de terminar todo con una patada karateca. Todo lo que sabía decir era "noodle" (tallarines en español). De ahí que el resto de los integrantes comienzan a llamarla Noodle.

Cada uno de los miembros tiene una personalidad muy marcada y caracterizada y realmente merece la pena ver sus vídeos tanto los videoclips como los pequeños clips que hay en youtube.

Un movimiento para influenciarlos a todos

2009-11-15T10:23:00.000-08:00

Tras hablar de Quadrophenia y de Deadenders y por consiguiente del movimiento mod, voy a hacer una actualización de la relación que mantienen película, comic, y obviamente esa estética que rodea ambas obras

A finales de los años cincuenta, en el seno de una Gran Bretaña industrial de la que Brighton es ejemplo representativo, nace un movimiento musical que se declara seguidor de la estética y ritmos musicales del modern jazz y que se denominará "modernista" o simplemente "mod". Durante la década siguiente, el estilo mod se populariza y sofistica, e integra influencias del soul y del ska. Es entonces cuando se define la estética de esta tribu urbana que monta en scooters (Vespas, Lambrettas) visto con parkas, usa corbatas y camisas Ben Sherman o polos Fred Perry y calza botines

De esta primera época podemos destacar grupos como Small Faces, The Kinks, The Who o The Action, abanderados de una estética, pero sobretodo de un estilo de música eminentemente británica cuya herencia llega hasta nuestros días de la mano del brit pop

Tras un período de inevitable decadencia ante el empuje de nuesvos estilos musicales, el movimiento mod se reactiva de la mano de Paul Weller, líder de The Jam y sobretodo gracias a la película Quadrophenia, de la cual ya hablé en una actualización anterior, de The Who. Nuevos grupos aparecían en la escena musical a finales de los setenta e inicios de los ochenta, creando sencillas pero potentes melodías pop: Secret Affair, The Chird, Squire, Lambrettas o Merton Parkas.

The Jam se separarían en 1982, lo que marcó el inicio del declive de la segunda etapa del movimiento mod, pero no su desaparición, ya que Paul Weller fundaría The Style Council, grupo que trató de mantener las esencias mod mientras evolucionaba hacia lo que luego sería conocido como acid jazz.

En este revival, la imagen se vuelve más importante que la mñusica y el cantante de los Secret Affair llega a afirmar que "ser mod significa sentarse en un tren al lado de un empresario y saber que vistes mejor que él". Evidentemente la boutade carecía de sentido pero evidenciaba la banalización a la que son sometidos inexorablemente todos los movimientos de la cultura popular.

En una reciente conversación, Ed Brubaker, creador de Deadenders (del que hablé con anterioridad), confirmaba la importancia que tuvo el revival mod en su juventud en Los Ángeles y lo citaba como una de las indudables influencias en Deadenders. La revista musical The Face calificó a Deadenders como el primer revival mod del nuevo milenio, pero dado que los comics no tienen banda sonora y que los personajes no siguen la estética mod más allá de su interés por las vespas, habría que hablar más de Quadrophenia en clave de ciencia ficción.

Otra historia que parece que va a caminar por una senda similar a Deadenders es The originals, la esperada nueva novela gráfica de Dave Gibbons, que en sus 160 páginas en blanco y negro nos narrará una historia de gran carga autpbiográfica que, si bien no está ambientada en lo que entendemos como el mundo real, tendá elementos mod claramente identificables que van desde el atuendo de los protagonistas hasta unos remedos futuristas de scooter que harán las delicias de más de uno. De nuevo Quadrophenia es el referente más citado y será interesante ver como dos autores del talento de Bubaker y Gibbons compartes premisas iniciales y llegan a conclusiones diferentes.

Quadrophenia idea que Pete Townshend comenzó a gestar en 1972 en forma de disco y que posteriormente se transformará en película (de la que hablé con anterioridad y mayor detenimiento) en 1979, cuenta la historia de Jimmy, un adolescente que acaba de terminar la escuela secundaria y que trata de definir su identidad. Al igual que Beezer de Deadenders, Quadrophenia nos muestra la contradictoria relación de Jimmy con las mujeres, la difícil convivencia familiar, su relación con las drogas o la necesidad de pertenecer a un grupo de oposición al resto (identidad gregaria)

Las similitudes de Deadenders con Quadrophenia no acaban aquí, ya que tanto Jimmy como Beezer son detenidos por la policía (elementos represivos al servicio de una sociedad uniformizada) y ese hecho marca un punto de no retorno en sus vidas, que los aleja de sus familias y sus novias e inicia una espiral descendente que les hará comprender a ambos (de manera simbólica en Quadrophenia y de modo más fantástico en Deadenders) lo frágil que era el mundo en el que vivían.

Dentro de las referencias musicales que Ed Brubaker introduce en la obra, destacarenis que el local donde se reúnen Beezer y sus amigos y donde trabajan tanto Sophie como Danica, se llama Topsy Turvy (como la canción de grupo homónimo que con sus turbantes y sus barbas postizas tuvieron una memorable pero breve existencia en los sesenta)

El espíritu de The Who está presente en la obra a través de la obsesión de Jasper por el mar. que conecta directamente con la canción Drowned, uno de los temas clave de Quadrophenia y Deadneders por extensión

Del mismo modo, Brubaker rinde tributo a otra de las grandes bandas de la época, The Jam, y en concreto a la canción Wasteland, a la que hace referencia en el epílogo de la serie y cuya melancólica letra podría haber sido reproducida sin que desentonase lo más mínimo con el espíritu de este

Tanto Deadenders como la película de The Who hablan de la búsqueda de la identidad, del yo verdadero y de la deseperanza cuando uno encuentra la respuesta que le transformará en adulto

La sangre corre por nuestras venas

2009-11-14T18:24:00.000-08:00

This wicked city just drags you down you're with the red lights, your side of town

Así comienza Blood, canción de Editors sobre la que irá mi actualización de hoy. Bueno, más bien hablaré de su vídeo, uno de esos videocplips que me llaman tanto la atención que me hacen hablar de ellos.
En este caso, lo peculiar del videoclip es que con una sencilla proyección y un importante y acertado a mi parecer juego de planos han conseguido realizar un gran videoclip. Aunque la verdad es que todos los videoclips de Editors me parecen bastante interesantes. La mayoría son muy poco corrientes en el sentido en que no son el típico video con el grupo tocando, no sé, a mi me gustan bastante.Pero no nos desviemos del tema y volvamos a Blood. Con una iluminación en tonos rojos y una pantalla proyectada sobre y/o detrás de la banda de Tom Smith nos muestra la circulación de la sangre por el cuerpo y las relaciones de los sentidos con el exterior.

Combinan primeros planos de los miembros de la banda, sobretodo de Tom Smith con o sin alguna luz proyectada sobre ellos creando una atmósfera que parece que realmente estes dentro de un cuerpo humano.

Es un vídeo realmente interesante de esos que no te dejan indiferente, como la mayoría de los vídeos que recomiento.

Una vida después del cataclismo

2009-11-11T10:51:00.000-08:00

Hace tiempo que adquirí una obra maestra de portadas made in Philip Bond, un comic que francamente no me canso de leer.

Se trata de Dead Enders, siguiendo un poco con el rollo de la anterior entrada sobre el movimiento mod, los personajes de ese comic podría decirse que es una especie de futuro apocalíptico en el que un grupo de chavales con parkas verdes, lambretas y hasta el culo de anfetas viven en un barrio suburbano en unas condiciones que distan bastante de aceptables.

El comic gira en torno a nuestro protagonista Bartholomew Beezenbach o simplemente "Beezer", que pasa su vida traficando con anfetas por su sector montado en su lambretta. Hasta ahí podría resultar casi normal, pero, como antes dije, el comic esta ambientado en un futuro apocalíptico en el cual, la tierra sufrió un cataclismo acabando dividida en sectores. Los sectores inferiores se encontraban en condiciones reprobables mientras que los ricos habían conseguido realizar un microclima imitando al existente antes del cataclismo.

Además de este hecho, nuestro protagonista tiene la peculiar cualidad de tener visiones, las lleva teniendo desde que era pequeño, ve cosas que no se sabe si son presente o futuro, pero el mundo que ve parece ser el anterior al cataclismo.

A parte de Beezer, hay bastantes más personajes importantes y realmente interesantes, como por ejemplo su novia Sophie, su mejor amigo Jasper o el hermano de este y en cierto modo rival de Breezer, Hal, o su prima Corey.

A medida que la historia avanza, vas viendo un proceso de maduración del personaje de Breezer, pasando de ser un niñato que trafica con anfetas y solo le preocupa vivir el momento, a alguien que busca respuestas al por qué de sus visiones y de su existencia al fin y al cabo

En cuanto al dibujo, corre a cuenta de nuestro conocido Warren Pleece que ha trabajado en gran cantidad de obras publicadas en la editorial Vertigo a la que Dead Enders pertenece. A mi personalmente me gusta más Philip Bond, pero Pleece lo hace bastante bien, y el guión de Brubaker es genial, por lo que merece la pena adquirirlo.

La putada es que no he sido capaz de encontrar los cuatro últimos capítulos, por lo que no sé exactamente como acaba...pero en fin, es un comic que recomiendo, porque tanto la historia como el dibujo son geniales, y la trama a medida que vas leyendo te engancha más y más.

We're the mods

2009-11-10T19:54:00.000-08:00

Con este tema me da para hacer más de una actualización, pero hoy me centraré exclusivamente en la película/documental Quadrophenia, que no tuve la oportunidad de ver hasta hace más bien poco.

Quadrophenia, una película algo antigua que recibe el título del álbum homónimo de The Who. Supongo que muchos habréis oído hablar de ella antes, yo la verdad es que supe de su existencia hasta hace relativamente poco y cuando por fin cayó en mis manos no pude evitar verla (descuidando todo el trabajo que ya se me ha acumulado...)
El caso es que la verdad, me ha parecido una buena película, más bien tirando hacia documental sobre los mods en los 70, cuando conducían sus lambretas vestidos de traje y corbata con sus parkas verdes.

Siempre me ha parecido muy interesante esa estética, de hecho, prácticamente eran estética, ese movimiento que reivindicaba su existencia, su constante lucha contra los rockers...
De hecho la película se la pasan zurrándose entre ellos...Lo que realmente me soprenció de los mods, es que me parecieron según los pinta la película, punks con traje y corbata. Quiero decir, yo pensé que serían más digamos...serios, pero joder, es impresionante ver como se lían de ostias con todo el mundo y van montando bulla hasta el culo de pastillas

Una parte interesante de la película es el contrapunto de ver como trabajan para costearse sus trajes caros, sus fiestas nocturnas y demás caprichos que sin eso no podrían permitirse
Realmente me ha parecido una película curiosa, y con una especie de mensaje oculto...el final la verdad es que me parece la ostia. No lo desvelo porque no es plan, pero creo que está bastante bien, y aquí dejo una imagen de Jimmy, nuestro guía para introducirnos en el universo mod

Bueno, y la banda sonora, teniendo en cuenta de donde viene el nombre, que decir tiene que no tiene desperdicio...

Los asesinos tocan desde marte

2009-11-08T09:36:00.000-08:00

En un arrebato de nostalgia, he cogido mis viejos cds de The Killers (el de Hot Fuss y el de Sam's Town, porque el de Sawdust aun no lo he conseguido original) y he empezado a hacer una especie de comparación, por decirlo así con Day & Age.
Tengo que confesar que en un principio Day & Age no acababa de convencerme. Supongo que será por la explotación que los medios han hecho con Human, que ibas a cualquier sitio y la ponían, era realmente alucinante...

De cualquier modo, sigo pensando que su mejor disco es Hot Fuss, al menos a mi es el que más me gusta, Jenny was a friend of mine, Smile like you mean it, Somebody told me o joder, Mr. Brightside, bueno, la verdad es que podría nombrar todas las canciones del puto cd porque creo que es genial, no tiene desperdicio.

Pero, iba a centrarme en Day & Age. Los sintetizadores cobran una importancia mayor que en sus anteriores trabajos, haciendo la música más adsequible, más bailable por decirlo así, con unos tintes de glam, pero sin perder su esencia post punk revival.

El propio cantante Brandom Flowers por medio de una comunicación de su discográfica dijo: "Sentíamos que Sam's Town era como la continuación de Hot Fuss , y también sentimos que este álbum es una continuación de Sam's Town . Pero al mismo tiempo, Day & Age es totalmente diferente a los dos álbumes. Es un poco como mirar a Sam's Town desde Marte"

Teniendo en cuenta que el productor fue Stuart Price, realmente no me extraña los tintes más bailables que se pueden observar en el cd, quizás sobretodo en Human y Spaceman. Pasa algo similar a lo que pasa con Humbug de los Arctic Monkeys, se nota que Josh Homme ha sido el que ha producido el cd, en cierto modo la influencia de su música más densa y pesada que caracteriza los grupos en los que Homme participa (ya sea Queens of stone age, Eagles of death metal...)

Retomando el tema del cd de The Killers, luego por otro lado nos sorprenden con ritmos de saxo en canciones como Joy Ride, una de las que más me ha llamado la atención la verdad, o los ritmos tropicales acompañados también del saxo que pueden apreciarse en I can't stay, aunque puestos a destacar una canción, me quedo con a Dustland Fairytale

Evil, la marioneta extraterrestre que sobrevivió

2009-11-06T18:25:00.000-08:00

Os preguntaréis: ¿Y ese título?¿de qué cojones va esta actualización?¿una marioneta extraterrestre?

Muy probablemente os de igual, pero en fin, simplemente quería actualizar con otro de esos vídeos que no te dejan indiferentes. Hace unas semanas hablé de Upsiring de Muse, vídeo que realmente me sorprendió. Hoy le toca el turno a un videoclip bastante más antiguo, de los americanos Interpol.

Todo sea dicho, los vídeos de Interpol son bastante buenos y ese, a mi personalmente me resulta inquietante y me gusta porque de hecho fue el primero que vi y la primera canción que escuché del grupo.

Bueno, aun después de esta especie de introducción, no he hablado del principal protagonista de este peculiar vídeo.

El vídeo tampoco tiene algo espectacular, quiero decir que no tiene cambios de cámara ni acciones rápidas, ni cosas de esas, es el simple planteamiento de un accidente de tráfico y bueno, la marioneta (extraterrestre porque lo parece) también es hospitalizada y tal

No sé, a mi me parece un vídeo bastante interesante, y la marioneta es un puntazo, el algo casi tan emblemático como Milky (el cartoncito de leche protagonista del vídeo coffe and tv de blur, otro vídeo recomendado)

Hay gente que especula que la marioneta podría parecerse a Ian Curtis, desde por sus grandes ojos azules y su corte de pelo hasta sus movimientos pseudo epilépticos, típicos del que fue la voz de Joy Division. Yo la verdad no lo tengo muy claro y tampoco voy a entrar en polémicas, sobre si Interpol es un plagio a Joy Division o no, a mi me gustan los dos grupos y joder, si Paul tiene voz de barítono por mi genial, me gusta al igual que me gusta la de Curtis.

En fin, retomando el tema del vídeo, recomiendo a todo el mundo que le eche un ojo, además que la canción también está bien.

Donnie Darko y el conejo espacio temporal

2009-11-04T16:30:00.000-08:00

Hoy la cosa va de películas. Con el estreno de The box, me dieron ganas de recordar viejos tiempos y volver a ver Donnie Darko, del mismo director

No he visto The box, la crítica que he leído no es muy positiva y a mi personalmente Cameron Díaz solo me gusta para las películas...aunque ahora que lo pienso, en Donnie Darko sale Drew Barrimore, en The box Cameron Díaz...en la próxima que haga saldrá Lucy Liu?Bueno, creo que mejor dejo de desvariar que me estoy desviando del tema.

El caso es que hoy voy a hablar de Donnie Darko

Podría ponerme técnico, pero tampoco quiero desvelar nada crucial para la película aquellos que no la hallan visto. Para empezar, la película se centra en Donnie, un chico con problemas esquizofrénicos y comportamientos bastante peculiares

Bueno luego estan personajes bastante importantes, como la familia de Donnie, sus amigos y compañeros de clase...y luego está Frank

Y qué cojones pinta un conejo gigante con cara demoníaca en todo esto?pues como anteriormente he dicho, Donnie es esquizofrénico y bueno, Frank es su amigo imaginario. Donnie tiene una especie de pérdidas de memoria despertando en lugares insospechados, soñando cosas incomprensibles y oyendo mensajes apocalípticos del fin del mundo

Y bueno, podría decir más cosas, pero no me apetece desverlar nada, solo diré que los vórtices espacio temporales, agujeros de gusano y proyecciones de uno mismo son solo una parte de esta película con una gran cantidad de diálogos inteligentes y bastante buenos, en los que destaco momentos como:
- Eres diferente
- Lo siento
- Pretendía ser un cumplido

- ¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de conejo?
- ¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de hombre?

- Todas las criaturas de este mundo mueren solas

Bueno, es una película que recomiendo y esperaré a ver The Box qué tal es, esperemos que no sea una mierda...pues eso, si tenéis ocasión, echarle un ojo a Donnie Darko, que merece la pena

Pop!London y Bond

2009-11-01T15:10:00.000-08:00

Bueno bueno bueno, hoy voy a hablar de uno de mis dibujantes favoritos junto con Jamie Hewlett: Philip Bond

Nació en Lancashire en 1966 y estudió en el Northbrook College of Art and Design donde conoció al anteriormente mencionado Jamie Hewlett y a Alan Martin con quienes publicó un fanzine de historietas llamado Athomtan. Aunque no llegué a pasar del segundo número, Athomtan sirvió de carta de presentación para sus autores. Al año siguiente los tres empezaron a publicar en Deadline

Deadline era una revista que mezclaba de forma ecléctica cómics, reseñas de discos y artículos de todo tipo. Sus artículos no fueron nunca nada del otro mundo, pero las contribuciones de los tres antes mencionados en forma de historieta, le otorgaron una personalidad especial.

Durante los primeros años de la revista, las contribuciones de Bond fueron constantes ya fuera con Wired World, Hot Triggers, Dogmeat o con alguna colaboración con Alan Martin. Sus ingresos se complementaban con ocasionales trabajos de ilustración para revistas.

Más adelante empieza a compaginar su trabajo para Deadline con una contraportada mensual para la revista Crisis y alguna historieta puntual.

También contribuyó con diversas historietas e ilustraciones a la antología A1 de Atomeka Press y comienza su primera y única serie para 2000 AD junto con Garth Ennis : Time Flies

Colaboró con Hewlett en Doom Patrol, y poco a poco fue dejando satisfecho a gente de DC comics con sus colaboraciones que más adelante volverían a pedir.

Al igual que Hewlett también realizó alguna portada para algún cd aunque no con la misma implicación que tuvo su amigo con la escena musical británica (bien es sabido que el Jamie Hewlett quien se encarga de dibujar a los componentes de Gorillaz mientras Damon Albarn pone voz a 2D)

Uno de los trabajos de los que está más orgulloso es de su colaboración con Grant Morrison en Kill your Boyfriend (desde mi punto de vista junto con Pop!London lo mejor de su trabajo)

Kill your boyfriend, o Mata a tu novio cuenta el cambio radical de la vida de la protagonista cuando conoce a un tío que literalmente se carga a su novio. Se fugan y todo lo que la chica se reprimía deja de hacerlo. La verdad es que es bastante bueno

Tras esta obra se dedicó a realizar una historia corta de terror para Finch, portadas para la serie Deadenders

y la miniserie Hellblazer:Bad Blood junto con Jamie Delano que trata de un futuro conde John Constantine ha de proteger a la hija bastarda del príncipe Guillermo y primera en línea sucesoria tras no haber engendrado sucesores el rey Carlos III.

Continua su trayectoria con la miniserie Angel y el mono junto con Chaykin y Tischman en la que una explosiva rubia viaja con un gorila gigante

Y por último hablar de Pop!London, serie en la que me quiero centrar, porque de hecho fue el primer trabajo suyo que conocí. El comic trata sobre una antigua estrella del rock que aunque lo tiene todo, le falta la juventud. Quiere volver a ser un niñato sin nada, volver a empezar a cantar. Para conseguirlo hace un intercambio de mentes con un chaval que tiene un grupo pero no lo conoce ni su madre, y más o menos va de eso.

Y bueno, también sale la hija del protagonista, su mujer, su exmujer...y se lia una de la hostia, pero en fin, a mi me gustó bastante. Además de que el dibujo es genial, el argumento me parece bastante entretenido, aunque eso sí, se me hizo bastante corto.

En cualquier caso, realmente me gusta mucho ese comic, además que reúne dos de mis temas favoritos, la música y el comic, por lo que no me puedo quejar. Hasta aquí hemos llegado, me voy a acostar que mañana madrugo

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

2009-10-30T18:43:00.000-07:00

Hoy ha tocado noche de cine y mirando pelis en el ordenador, descurbí esa maravilla que me descargué hace tiempo y aún no había visto

Varias personas me la habían recomendado, pero entre unas cosas y otras no la he visto hasta hoy y me arrepiento de no haberlo hecho antes.

Lo que más me ha llamado la atención, a parte de la estética en general y su manera de estar rodada, es la forma en la que se cuenta una misma trama con diferentes personajes que se entrecruzan

Para empezar tenemos a los cuatro protagonistas

Llevaban ahorrando dinero por medio de negocios más o menos sucios para que uno del cuarteto que se le daba genial jugar al póker se apostase lo que habían conseguido con la esperanza de sacarse un dinero extra. El problema es que el mafioso contra el que juega al póker gana y acaba endeudado él y sus amigos

Y ya las cosas empiezan a liarse, están por un lado el mafioso, jefe de un sex shop, Harry el hacha

y sus matones

(esa imagen es como las de Disney con mensajes subliminales xD)

Pues el caso es que por otro lado te describe a los dos matones, el primero que va siempre con su hijo y es un personaje bastante interesante y el segundo que simplemente disfruta maltratando a los morosos

A parte de la historia principal que consiste en cómo conseguir pagar una deuda impagable en 6 días, está la misión que Harry le encomienda a dos tíos más bien cortos que consiste en que roben un par de armas muy valiosas que son una reliquia

Luego están los cuatro chicos un poco panolis que tienen una plantación de marihuana y están forrándose y que desempeñarán un papel importante en el desarrollo de la película

(en la foto falta uno de ellos)

Por otro lado está un grupo de matones que son vecinos de los cuatro protagonistas y uno de los miembros del grupo pilla marihuana que cultivan los panolis
Y ya por último, esta ese mítico señor con pelo afro que acojona bastante y también tiene su importancia

El caso es que la película me ha gustado mucho, la manera de introducir a los personajes, la forma en que entrelazan sus vidas...es realmente interesante, además que también sale el cantante Sting, haciendo del padre al que se le daba genial jugar al póker
También es interesante la voz en off a modo de narrador que aparece para presentar a los personajes que van apareciendo

En conclusión, creo que es una película de visionado obligado

Biker Mice From Mars

2009-10-28T13:58:00.000-07:00

Vamos a hacer una regresión al pasado. A esa época en la que comíamos con los dibujos de la 2 y pasábamos las tardes jugando a las canicas. A esa época en la que aprovechábamos hasta el último minuto pegados a la tele antes de ir al colegio o madrugábamos a horas impensables para ver los dibujos que empezaban a las 7 de la mañana. Oliver y Benji, Gargoiles, los Street Sharks, el club disney...todos esos dibujos que que nos hacían levantarnos de la cama y pasarnos horas frente al televisor, esos dibujos que ahora escasean.

De entre todos los dibujos, yo me quedo con los Motorratones de Marte. El otro día los encontré en el youtube. Esos míticos roedores motorizados que escuchan a los Guns 'nd Roses, beben cerveza y comen perritos calientes

Eso era una serie y no lo que ponen ahora. Analicemos un poco las series que ven ahora los niños, empecemos por ejemplo por los lunis, a ver, como cojones pueden presentarle a los niños a cuatro trapos cutres?Barrio Sésamo molaba, Espinete molaba, pero los lunis...dios, así va el mundo como va.

Luego tenemos la oleada de dibujos japoneses o japo-americanos o lo que sea. Joder, que vayas a donde vayas ves a clones del niño del pikachu. Ojo, que a mi Dragon Ball me molaba (la peli de mierda que han sacado no) pero joder, ya no solo nos invaden las tiendas de todo a 1 euro (antes denominadas todo a cien...) ahora tb invaden nuestro televisor. Qué ha sido de todas esas míticas series que nos mantenían enganchados hasta que nuestros padres nos apartaban a rastras de la tele?

En fin, dejo ya de echar pestes de la programación que tengo cosas que hacer, os dejo con un par de fotos de una reliquia que ha sobrevivido años y años.

yeaah, es una figurita de los Motoratones de Marte xD

Los monos que vinieron del ártico

2009-10-25T19:37:00.001-07:00

Hoy simplemente les quiero dedicar esta entrada a los Arctic Monkeys, uno de los mejores grupos del momento, a mi parecer.

But...Who the fuck are the Arctic Monkeys?

Los Arctic Monkeys son un grupo inglés de indie rock que apareció en el 2005 con su I bet you look good on the dancefloor. A pesar de que hasta el 2005 firmaron con una discográfica, desde el 2002 comenzaron a tocar alcanzando gran popularidad gracias a la difusión de su música vía Myspace, sin que los propios componentes tuvieran muy claro de qué se trataba el Myspace

Provienen de un suburbio en las afueras de Sheffield, Inglaterra. Los principales creadores de la banda fueron Alex Turner y Jamie Cook, que junto dos amigos de Turner, Andy Nicholson y Matt Helders, decidieron formar la banda. En abril de 2006, con un disco a sus espaldas, el bajista, Andy Nicholson decidió dejar la banda para emprender un nuevo proyecto en solitario y fue sustituido por el actual bajista Nick O'Malley. Llevan ya tres discos, saliendo hace relativamente poco tiempo su tercero, Humburg producido por Josh Homme (Queens of stone age)

A modo de curiosidades, hicieron circular muchos rumores acerca del nombre de la banda, pero en una entrevista, Alex Turner les puso fin diciendo la verdad acerca del nombre: "Es sólo un nombre. Jamie, el guitarrista, vino con eso a la escuela antes de que estuviéramos en el grupo. Simplemente siempre quiso estar en un grupo que se llamase Arctic Monkeys"

Definitivamente son geniales

Beware the Teddy Bears

2009-10-24T09:24:00.000-07:00

Uprising, primer single de The Resistance, último cd de Muse

Eso a modo de ubicación. Esta mañana mientras desayunaba mi taza de café, hacendo zapping vi por casualidad el video de esa magnífica canción.

Ya lo había visto con anterioridad en el youtube, pero...no recordaba a sus "bonitos" integrantes...

yeah, son osos de peluche psicópatas asesinos. Es como si gozzila fuera un oso de peluche gigante en realidad, cosa que sería bastante preocupante

Extrañamente me recuerda al vídeo de Invincible, no es que se parezca, pero me recuerda. Será por su carácter apocaliptico...de hecho se podría hacer una cronología de los vídeos de Muse, y básicamente la apocalipsis, la conspiración y el principio del fin se respiran en cada uno de ellos.

Bueno, os dejo con el de Uprising, abtenerse gente sensible o con predilección por los osos de peluche:

http://www.youtube.com/watch?v=ioG2jR-obac&feature=related

they will not control us, we will be victorious

Entre fruit rings y sennheiser

2009-10-21T07:51:00.000-07:00

Domingo por la mañana, un montón de trabajo acumulado y ninguna gana de hacer nada. ¿Qué mejor plan que coger la reflex y ponerse a hacer fotos?

Eso sí, cambiando el café y la tele por leche con cereales y música.

Dejando a un lado mi frustada vocación fotográfica, creo que me limitaré a hablar de los dos sujetos que protagonizan la fotografía en cuestión

Para empezar, me detendré en el análisis de los Fruit Rings. Para todos aquellos, en los que me incluyo, a los que siempre les ha dado envidia ver a los americanos comiendo Froot Loops (que la verdad yo nunca tuve la suerte de probar, pero parece ser que hace tiempo los vendían en España) y han deseado tomarse un buen tazón de esos aritos multicolores...

recomiendo los Fruit Rings. Hará cosa de un año, buscando nuevos cereales, los descubrí en un estante del Lidl, y desde entonces, no cambio de cereales. ¿Porque, qué mejor desayuno que un tazón de fruit rings con leche y una taza de café?Por cierto, no me pagan del Lidl para hacer propaganda xD

Del otro integrante de la foto solo debo decir que estos cascos son multiusos. Protegen las orejas del frío, te aislan del ruido exterior y encima se escuchan de puta madre. 100% recomendables

Pues hasta aquí hemos llegado, me retiro a pasar apuntes de Bioestadística

Café en lata

2009-10-16T15:45:00.000-07:00

Las clases de Bioestadística dan para mucho, desde garabatear un cuaderno hasta filosofar acerca del maravilloso invento que es el café en lata

Yo aún no he tenido el gusto de probarlo, pero tengo mis esperanzas puestas en coca cola que según leí iba a unirse a una empresa italiana de café para seguir adelante con este proyecto.

El café...ese mítico líquido tostado con un peculiar aroma que consigue hacer que un joven estudiante atareado como yo pueda aguantar despierto hasta altas horas de la noche y al mismo tiempo es capaz de evitar que una interesante charla acerca de los diferentes tipos de arqueas y sus subdivisiones resulte letal para la conciencia de un inocente estudiante.

Tanto hablar de café me está dando ganas de tomarme uno ahora...en fin, me conformaré con escuchar Coffee and TV e irme a acostar, que mañana me espera un día muy largo...

Teléfonos-hamburguesa y zumo de naranja

2009-10-15T07:59:00.000-07:00

Hace un par de días volví a ver Juno, película con la que descubrí a la impresionante Ellen Page. Podría pasarme un rato hablando de la película en sí (y de lo que me encantaría tener uno de esos teléfonos, por qué, ¿a quién no le gustaría tener un teléfono con la forma de una hamburguesa?) pero prefiero centrarme en mi experiencia con la señorita Page.

Como dije con anterioridad, la primera película suya que vi fue Juno, en la que hace de futura madre adolescente que decide seguir adelante con el embarazo y dar a su hijo en adopción. Lo que más me gustó de la película, a parte de la madurez del personaje de Juno, es como cuenta como la vida de todas las personas que hay alrededor de Juno cambia. Pero dejando esa película a parte, me gustaría continuar hablando de la segunda vez que vi a Ellen Page en la gran pantalla (su aparición en X-men no la cuento, porque para mi ahí sólo era Kitty, el personaje que interpretaba).

Me refiero a Hard Candy.

Dicha película es anterior a Juno, y trata sobre conocer a extraños por chat. Sí, en cierto modo tiene una especie de conexión con mi anterior entrada sobre Terra.

La protagonista, interpretada por la señorita Page es una niña de 14 años que conoce a un hombre de 32 con el que queda después de hablar mucho con él por chat. Hasta ahí todo normal, pero...¿quién ha dicho que ella sea una niña normal? Tampoco quiero desvelar más acontecimientos relevantes sobre la película, pero si tenéis oportunidad de verla, hacedlo. A mi personalmente me provocó bastante sensación de angustia y de agobio, quiero decir, que no es una película para reírse, pero aún así echarle un ojo.

En cualquier caso las dos son buenas películas y la actuación de Ellen Page es ejemplar

PD- ¿Sabíais que la venta de teléfonos hamburguesa se multiplico 795% en eBay y fue incluido entre los 10 mejores regalos para cinéfilos?

¿Café solo o con terra?

2009-10-14T16:07:00.000-07:00

Hoy voy a hablar de un incidente que supongo que le habrá ocurrido a más de uno.

Planteo la situación, sábado, 2 de la madrugada, tus colegas te han dejado colgado y estas mirando a la pantalla del ordenador sin nada mejor que hacer que ponerte a releer los artículos que ya te sabes de memoria de la wikipedia.

Pero una brillante idea surge en tu mente atrofiada por horas de contemplar ese universo de letras que es la wikipedia, decides ir a Terra, contra toda explicación racional.

Hasta ahí todo normal, abres la página de Terra y tras un debate moral sobre si es ético seguir o no con la investigación, decides colocar tu cursor sobre el icono de chat e introducirte en ese mágico mundo de la mensajería instantánea con gente desconocida.

Lo único que saqué en claro de esa sublime experiencia fue que la gente es monotemática. He aquí un ejemplo de la superficialidad de las conversaciones mantenidas en el panel principal:

Otra cosa peculiar que captó mi atención fue la cantidad ingente de nombres absurdos, tales como: flamenkilla, sha_morenita, nene_cuerpazo...

Y llegué a la conclusión de que es preferible quedarte ciego y con las neuronas patinando leyendo la vida y obra de los beatles en la wikipedia por vigésima vez a meterse en el chat de Terra

FIN.

Diseccionando a Daisy

2009-10-10T10:08:00.000-07:00

Cómo poder definir con palabras algo tan abstracto como lo es una canción?Y cómo definir ya un disco entero?

El sonido del chisporroteo de un vinilo acompañado por una voz de mujer cantando nos introduce en el (a mi parecer) disco con mayores contrastes de Brand New.

Vices, Gasoline, Sink, Jesse chilla, no grita como puede hacer en Bought a Bride, chilla, sobretodo en Vices. Es como si sacase todo desde dentro.

Bed, You Stole...un susurro constante entre medias de los chillidos anteriores

Bought a Bride, In a Jar...estribillos desgarradores

Be gone, una canción realmente rayante

y dejo para el final mis favoritas, porque no puedo definirlas simplemente, At the bottom, Daisy, y sobretodo Noro. Noro es una de las mejores canciones que he oído.

Y básicamente el disco empieza como acaba, como si en realidad hubieses escuchado un antiguo vinilo de una hermosa mujer rubia, obviamente llamada Daisy, que canta apoyada en un piano con ese instrumento como único acompañamiento

Es complicado explicar un cd, lo mejor es escucharlo. Yo lo recomiendo, y recomiendo no ponerlo en modo suffle, sino en el orden en que las canciones vienen, el contraste es aun mayor.

well i've tried, god knows that i've tried...

Requiem por Eleanor Rigby

2009-10-05T15:10:00.001-07:00

Como muchos sabréis, con el periódico el País, se están "regalando" (a mi parecer pagar un euro por esas tazas es prácticamente un regalo) unas tazas de los emblemáticos Beatles. Mientras tomo mi café solo en Abbey Road me dispongo a hablar de ese emblemático personaje que da título a una de las canciones del disco Revolver (la taza que dieron ayer)

Sí, me refiero a Eleanor Rigby, pero...¿quién fue realmente Eleanor Rigby? Supuestamente el nombre de la canción surgió según las declaraciones de McCartney de la unión de Eleanor, que colaboró en la elaboración de Help! y de un comercio de una firma de Bristol, Rigby & Evens que captó la atención del beatle mientras paseaba.

A pesar de eso, la susodicha Eleanor parece que sí que existió realmente, debido a que se encuentra una tumba con su nombre en un cementerio de Liverpool que Lennon y McCartney solían frecuentar. Aunque el beatle niega que se basase en ese nombre, no descarta la posibilidad de que se quedase guardado en su incosciente.

De cualquier modo, existiera o no, para mí Eleanor Rigby es mucho más que un nombre, que una lápida, Eleanor Rigby es la representación de toda esa gente solitaria, esa gente que no tiene a nadie, esa gente cuya vida carece de mucho sentido.

Creo que dentro de casi todos nosotros hay una Eleanor Rigby, porque, ¿qué somos sino gente solitaria que no sabemos de dónde venimos ni a dónde pertenecemos?

Saludos y despedidas con The Kinks de fondo

2009-10-02T16:15:00.000-07:00

En cierto modo, no me apetece mucho empezar a escribir un blog así, pero en fin, puesto que es lo que me ha pasado e ignorarlo me parece una sobrevaloración del asunto, prefiero escribirlo y en cierto modo desahogarme.
Esta tarde fui al hospital a ver a mi primo que tuvo un accidente con la moto. El caso es que el paciente con el que compartía habitación, no sé exactamente qué le pasaba, pero parecía que estaba mejorando, ha tenido un fallo cardíaco y se le ha encharcado el pulmón, el caso es que cuando me fui del hospital, el pobre hombre estaba agonizando.
La verdad es que los hospitales no me gustan, me recuerdan a las películas de zombies y me deprime ver a la gente entubada, y a abuelitos deambulando con sondas y goteros, viendo a la gente así te das cuenta de lo frágil que es en el fondo la vida humana...
Espero no tener que estar nunca entubado en un hospital...

En fin, dejo de rayarme con el tema y me despido mientras Strangers suena en mi ordenador, realmente me encanta esa canción...